1、色彩舒适度

我们都说“一见钟情”，人眼首先看到的，是事物的颜色，其次才是形状。所以，“色彩舒适度”决定了作品是否能在第一时间吸引用户，我们需要避免：

• 杂七杂八/乱糟糟的色彩
• 颜色没有主次之分
• 没有视觉舒适度的饱和度
• 明暗度不搭调等

2、文字的主次

先问自己，你要通过作品传达的主要信息和思想是什么？无论你的设计是酷炫复杂，还是简洁清爽，只展现信息远远不够——文字的主次，决定了你要传达的信息的主次。所以，我们要避免：

• 字体混乱
• 文字大小、文字粗细、间距行距缺乏“主次逻辑”

3、信息可读性

有了文字基础，你需要处理好每个模块的布局、色块、插图、背景等元素，让你的信息有较强的可读性。

别被你个人的爱好牵着走：我喜欢酷炫，我喜欢简洁，我喜欢优雅，我喜欢逗逼……如果你的作品连最基本的信息都没法传达，那任何风格都只是口头吹嘘。

4、UI识别性

这一点在图标上“味道”非常浓，不论你设计的是扁平化、拟物化还是梵高风格，不一定非要让用户在3秒内看出图标的意思，但一定要让用户在欣赏这个图标美感的同时，“心里知道”这个图标要传达的是什么。

一个网站banner的设计，一个页面的导航设计，也要考虑UI识别性。多问问自己：

·你想传达的图像内涵是什么？

·你设计图形的意图是什么？

5、交互性与用户体验

当你的作品基本符合以上4个要求时，就要解决如何使用的问题了。不论是网站设计、APP设计或者游戏设计，都要让用户快速上手，能玩、能用，甚至用得简单、玩得简单。

这样，无论你创作出了银河系都没有的酷炫交互，还是借鉴了地球上濒临灭绝的土逼设计，只要你的作品能够达到“方便好用”的优良品质，就能让用户High起来。

6、思想、生活的传达

“人如其画”，你对工作和感情的态度什么样，你的作品就是什么样。千万别小看一个作品的力量，它是传达你真实自我的一个媒介。

所以说，在设计中融入你的思想和生活，说难，也容易。多想想：

·你是否把你最粗心最让人厌倦的一面暴露到作品中？

·你是否把你最细致最耐人寻味的一面传达给了用户？

7、微小的细节和微小的创意

“看入眼中，深入骨髓”，能戳中用户的设计，一定是把细节做到了极致。这些细节包括并不限于：

·一段线条

·一个小渐变

·一个字体的选择

·一块画布的大小

·色彩饱和度的细微差别等

这些小细节，虽然不是人人都能说得出，但每个用户都能感觉到；它能让你登上人生巅峰，也可能让你万劫不复。

此外，打磨细节的时候，你会诞生一些微小的创意；小创意创造大创意。

8、生活中表现手法的引用

想想我们生活中习以为常的视觉体验，我们能从中获得哪些启发？

• 一个简单的视差
• 一个简单的坠落
• 一个简单的玻璃破碎
• 一个简单的树叶飘落
• 一张纸简单的角度摆设
• 一盆植物简单的远近拍摄……

引用生活中的表现手法，说起来简单，做起来最难。这个世界上有天才设计师，不费吹灰之力就可以“颠倒众生”；但更多的，是我们这些喜欢设计痴迷设计的人，一点点积攒经验值、一步步闯关打怪，直到做出自己第一套满意的代表作。

“其实，打造作品的『全栈设计感』，前提还是需要我们对设计有正确的理解和实践。否则，一味追求天花乱坠的概念或创意，很容易让我们走偏，甚至走失。

我们也看到，最近一年，拥有‘UI+交互+用户体验+跨界设计’综合能力的设计师，开始代表整个行业，成为高薪高福利的明星。

无论其称呼是『全栈设计师』，还是『UXD用户体验设计师』，追本溯源，都需要我们从最基本的设计理念开始，用心学习、尽情探索。”